Ukraina ka qenë gjithmonë e famshme për këngëtarët e saj dhe Opera Kombëtare për plejadën e saj të vokalistëve të klasit të parë. Këtu, për më shumë se katër dekada, talenti unik i prima donna të teatrit, Artist i Popullit i Ukrainës dhe BRSS, laureat i Çmimit Kombëtar. Taras Shevchenko dhe Çmimin Shtetëror të BRSS, Heroi i Ukrainës - Yevgeny Miroshnichenko. Në verën e vitit 2011, Ukraina festoi 80 vjetorin e lindjes së legjendës së skenës kombëtare të operës. Po atë vit u botua monografia e parë për jetën dhe veprën e saj.
Ajo ishte një stoli dhe një simbol i operës ukrainase në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të. Fama botërore e shkollës vokale kombëtare lidhet me artin e saj. Një zë i bukur origjinal - sopranoja lirike-koloraturë Evgenia Miroshnichenko nuk do të ngatërrohet kurrë. Këngëtarja zotëroi me mjeshtëri teknikat vokale, forten e fuqishme, pianisimo transparente, tingullin e shkëlqyer dhe talentin e ndritshëm të aktrimit. E gjithë kjo ka qenë gjithmonë në varësi të krijimit të imazheve të shkëlqyera vokale dhe skenike.
Ivan Kozlovsky tha se Miroshnichenko nuk është vetëm një këngëtare nga Zoti, por edhe një aktore e vërtetë. Ky kombinim është shumë i rrallë. E kishte vetëm legjendarja Maria Callas. Në vitin 1960, kur artistët e operës nga Bashkimi Sovjetik shkuan për herë të parë në një stazh në Teatrin La Scala, Evgenia përmirësoi aftësitë e saj vokale dhe përgatiti pjesën e Lucia me mësuesen e saj Elvira de Hidalgo.
Fëmijëria dhe rinia e këngëtarit Yevgeny Miroshnichenko
Këngëtarja e ardhshme lindi në 12 qershor 1931 në fshatin e vogël Pervoi Sovetsky, rajoni i Kharkovit. Prindërit - Semyon dhe Susanna Miroshnichenko. Familja me shumë vështirësi i mbijetoi "kohëve të vështira" ushtarake. Babai vdiq në front, dhe nëna mbeti vetëm me tre fëmijë - Lucy, Zhenya dhe Zoya.
Pas çlirimit të Kharkovit në 1943, Lyusya dhe Zhenya u përfshinë në një shkollë të specializuar radio profesionale të grave. Zhenya studioi si montues, Lucy shpejt u kthye në shtëpi. Atje, vajza mori pjesë në shfaqje amatore. Në fillim ajo kërceu, më pas këndoi në kor, të udhëhequr nga koristi dhe kompozitori Zinovy Zagranichny. Ai ishte i pari që pa talentin e nxënësit të ri.
Pas mbarimit të kolegjit, Evgenia punoi si montuese e klasit të parë në Uzinën Elektromekanike Kharkov. Por ajo ishte e ftuar shpesh për të performuar në Kiev. Vetëm në 1951 ajo hyri në Konservatorin e Kievit në klasën e një mësueseje me përvojë Maria Donets-Tesseir.
Një grua me kulturë të lartë, njohuri enciklopedike, profesoresha fliste frëngjisht, italisht, gjermanisht, polonisht. Ajo gjithashtu trajnoi kuadro shumë profesionistë të teatrit të operës dhe këngëtarëve të dhomës. Maria Eduardovna u bë nëna e dytë për Evgenia.
Ajo e mësoi të këndonte, ndikoi në formimin e personalitetit të saj, e këshilloi, e mbështeti moralisht, madje edhe financiarisht. Profesori përgatiti Evgenia Miroshnichenko për Konkursin Ndërkombëtar Vokal në Tuluzë (Francë). Atje ajo u bë laureate, mori Çmimin e Madh dhe Kupën e Qytetit të Parisit.
Provimi përfundimtar në konservator ishte debutimi i Evgenia Miroshnichenko në skenën e Teatrit të Operës dhe Baletit të Kievit. Evgenia këndoi rolin e Violetës në operën La Traviata të Giuseppe Verdit dhe magjepsi me zërin e saj të bukur dhe ndjenjën delikate të stilit të kompozitorit. Dhe Verdi cantilena fleksibël, dhe më e rëndësishmja - sinqeriteti dhe vërtetësia në përcjelljen e ndjenjave të thella të heroinës.
Puna në Teatrin e Operas në Kiev
Nuk ka pothuajse asnjë rast në historinë e performancës botërore të operës kur një pjesë e preferuar vokale zbukuroi repertorin e artistit për katër dekada. Me këtë mund të mburret, përveç Evgenia Miroshnichenko, këngëtarja italiane Adeline Patti. Përvoja e saj fantastike vokale ishte më shumë se gjysmë shekulli.
Karriera e Yevgenia Miroshnichenko filloi në Kiev - ajo u bë soliste e Operës së Kievit. Ka punuar me këngëtarin: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko ishte shumë me fat sepse takoi regjisorë me përvojë në teatrin e Kievit. Përfshirë Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Dirigjentë janë edhe Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Pikërisht në bashkëpunim me ta ajo përmirësoi aftësitë e saj interpretuese. Repertori i artistit përfshinte rolet e Venusit (Aeneid nga Nikolai Lysenko), Musetta (La Boheme nga Giacomo Puccini). Si dhe Stasi (Pranvera e Parë nga German Zhukovsky), Mbretëresha e natës (Flauti Magjik nga Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil nga Daniel Aubert), Leila (Kërkuesit e Perlave nga Georges Bizet).
Në një intervistë për revistën Music, Evgenia Miroshnichenko tha: “Lindjen time si këngëtare e lidh para së gjithash me La Traviata, këtë kryevepër të Giuseppe Verdit. Aty ndodhi edhe formimi im artistik. Dhe Violeta tragjike dhe e bukur është dashuria ime e vërtetë dhe e sinqertë.”
Premiera e operës "Lucia di Lammermoor"
Në vitet 1962-1963. Ëndrra e Eugenia u bë realitet - u zhvillua premiera e operës Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ajo krijoi imazhin perfekt të heroinës jo vetëm falë vokalit të saj, por edhe si një aktore e talentuar. Gjatë një stazhi në Itali, këngëtarja ndoqi provat në La Scala, kur Joan Sutherland punonte nga ana e Lucia.
Ajo e konsideroi të kënduarin kulmin e artit, talenti i saj e mahniti artistin e ri ukrainas. Pjesa e Lucias, muzika e operës e emocionoi aq shumë sa humbi qetësinë. Ajo menjëherë i shkroi një letër Kievit. Miroshnichenko kishte një dëshirë dhe besim në sukses që menaxhmenti i teatrit ta përfshinte operën në planin e repertorit.
Shfaqja, e vënë në skenë nga regjisorja Irina Molostova dhe dirigjenti Oleg Ryabov, u shfaq në skenën e Kievit për gati 50 vjet. Irina Molostova gjeti zgjidhjen më të mirë skenike për shfaqjen. Ajo zbuloi idenë e dashurisë së vërtetë dhe gjithëpërfshirëse të vendosur nga kompozitori dhe libretisti. Yevgenia Miroshnichenko u ngrit në lartësitë tragjike në skenën e çmendurisë së Lucia. Në "Aria me flaut", këngëtarja demonstroi një komandim virtuoz të zërit të saj, një kantilena fleksibël, duke konkurruar me instrumentin. Por ajo përcolli edhe nuancat delikate të ndjenjave të të sëmurit.
Në operat La traviata dhe Lucia di Lammermoor, Eugenia shpesh i drejtohej improvizimit. Ajo gjeti nuanca figurative në frazat muzikore, duke përjetuar mizanskena të reja. Intuita e aktrimit e ndihmoi t'i përgjigjej individualitetit të partnerit, për të pasuruar imazhin e njohur me ngjyra të reja.
La traviata dhe Lucia di Lammermoor janë opera në të cilat këngëtarja arriti majat e mjeshtërisë dhe zhvillimit poetik.
Evgenia Miroshnichenko dhe veprat e tjera të saj
Imazhi prekës i vajzës ruse Marta në operën Nusja e Carit (Nikolai Rimsky-Korsakov) është shumë afër personalitetit krijues të artistit. Në këtë festë kishte një gamë të gjerë, fleksibilitet ekstrem, ngrohtësi timbri. Dhe gjithashtu artikulim i patëmetë, kur çdo fjalë dëgjohej edhe në pianissimo.
"Bilbili ukrainas" u quajt nga njerëzit Evgenia Miroshnichenko. Fatkeqësisht, ky përkufizim, i cili gjendet shumë shpesh në artikujt për këngëtarët, tashmë është zhvlerësuar. Ajo ishte prima donna e skenës së operës ukrainase me një zë të pastër kristal prej katër oktavash. Vetëm dy vokalistë në botë kishin një zë të një gamë unike - këngëtarja e famshme italiane e shekullit të XNUMX-të Lucrezia Aguiari dhe francezja Robin Mado.
Evgenia ishte një interpretuese e shquar e veprave të dhomës. Krahas arieve nga operat, ajo ka kënduar në koncerte pjesë nga operat “Ernani” dhe “Vespers siciliane”. Si dhe "Mignon", "Linda di Chamouni", romancat e Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Dhe kompozime nga autorë të huaj - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, kompozitorë ukrainas - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Këngët popullore ukrainase zinin një vend të veçantë në repertorin e saj. Evgenia Semyonovna është një nga interpretueset më të mira të "Koncertit për zë dhe orkestër" (Reingold Gliere).
Veprimtari pedagogjike muzikore
Evgenia Miroshnichenko është bërë një mësuese e mrekullueshme. Për punën mësimore nuk mjafton përvoja dhe aftësitë teknike, nevojiten aftësi dhe profesion të veçantë. Këto tipare ishin të natyrshme në Evgenia Semyonovna. Ajo krijoi një shkollë vokale, duke ndërthurur organikisht traditat e performancës ukrainase dhe italiane.
Vetëm për teatrin e saj të lindjes përgatiti 13 solistë, të cilët zunë vendet kryesore në ekip. Në veçanti, këto janë Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Dhe sa fitues të garave vokale gjithë-ukrainase dhe ndërkombëtare punojnë me sukses në teatro në Poloni - Valentina Pasechnik dhe Svetlana Kalinichenko, në Gjermani - Elena Belkina, në Japoni - Oksana Verba, në Francë - Elena Savchenko dhe Ruslana Kulinyak, në SHBA - Mikhail Didyk dhe Svetlana Merlichenko.
Për gati 30 vjet, artisti i ka kushtuar mësimdhënies në Akademinë Kombëtare të Muzikës të Ukrainës me emrin. Pyotr Çajkovski. Ajo me durim dhe dashuri i rriti studentët e saj dhe u rrënjos ideale të larta morale. Dhe jo vetëm që mësoi profesionin e këngëtarit, por edhe "ndizte shkëndija" frymëzimi në shpirtrat e interpretuesve të rinj. Ajo gjithashtu rrënjos tek ata dëshirën për të mos u ndalur kurrë, por gjithmonë për të shkuar përpara në lartësitë krijuese. Evgenia Miroshnichenko foli me eksitim të sinqertë për fatin e ardhshëm të talenteve të rinj. Ajo ëndërronte të krijonte një Teat të Vogël të Operës në Kiev, ku këngëtarët ukrainas mund të punonin dhe të mos udhëtonin jashtë vendit.
Përfundimi i një karriere krijuese
Yevgenia Miroshnichenko e përfundoi karrierën e saj në Operën Kombëtare me rolin e Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Askush nuk njoftoi, nuk shkroi në poster se kjo ishte performanca e fundit e këngëtares brilante. Por fansat e saj e ndjenë këtë. Salla ishte e mbushur plot. Evgenia performoi në performancën me Mikhail Didyk, me të cilin përgatiti pjesën e Alfredit.
Në qershor 2004, Opera e Vogël u krijua me një rezolutë të Këshillit të Qytetit të Kievit. Miroshnichenko besonte se kryeqyteti duhet të kishte një sallë opere dhome. Prandaj, ajo trokiti në të gjitha dyert e zyrave të zyrtarëve, por ishte e kotë. Fatkeqësisht, shërbimet për Ukrainën, autoriteti i këngëtares brilante nuk ndikuan tek zyrtarët. Ata nuk e mbështetën idenë e saj. Kështu ajo u nda nga jeta pa e realizuar ëndrrën e saj të dashur.
Vitet e fundit, Evgenia Semyonovna shpesh takohej me gazetarë, kujtoi episode interesante nga fëmijëria e saj. Si dhe vitet e vështira të pasluftës, trajnimi në shkollën profesionale të Kharkovit. Më 27 prill 2009, këngëtarja brilante vdiq. Arti i saj origjinal ka hyrë përgjithmonë në historinë e muzikës operistike evropiane dhe botërore.
