Viti 2017 shënohet nga një përvjetor i rëndësishëm për artin botëror të operës - këngëtarja e njohur ukrainase Solomiya Krushelnytska lindi 145 vjet më parë. Një zë i paharrueshëm prej kadifeje, një gamë gati tre oktavash, një nivel i lartë cilësish profesionale të një muzikanti, një paraqitje e ndritshme skenike. E gjithë kjo e bëri Solomiya Krushelnitskaya një fenomen unik në kulturën e operës në kapërcyellin e shekujve XNUMX dhe XNUMX.
Talenti i saj i jashtëzakonshëm u vlerësua nga dëgjuesit në Itali dhe Gjermani, Poloni dhe Rusi, Francë dhe Amerikë. Yjet e operës si Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa kënduan në të njëjtën skenë me të. Dirigjentët e famshëm Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone e ftuan atë për të bashkëpunuar.
Falë Solomiya Krushelnytska-s, Flutura (Giacomo Puccini) vihet ende sot në skenat e operës botërore. Performanca e pjesëve kryesore të këngëtares u bë vendimtare për kompozimet e tjera. U bënë të njohura shfaqjet debutuese në dramën "Salome", operat "Lorelei" dhe "Valli". Ata u përfshinë në repertorin e përhershëm operistik.
Fëmijëria dhe rinia e artistit
Ajo lindi më 23 shtator 1872 në rajonin e Ternopilit në një familje të madhe këngëtare të një prifti. Duke kuptuar aftësitë e pazakonta të zërit të vajzës së tij, babai i saj i dha asaj një edukim të duhur muzikor. Ajo këndoi në korin e tij, madje e drejtoi për një kohë.
Ai e mbështeti atë në mosgatishmërinë e saj për t'u martuar me një burrë të padashur dhe për t'ia kushtuar jetën e saj artit. Për shkak të refuzimit të vajzës për t'u martuar me priftin e ardhshëm, në familje u shfaqën shumë telashe. Vajzat e tjera të tij nuk ishin më kurorëzuese. Por babai, ndryshe nga nëna e Solomiya, ishte gjithmonë në anën e të preferuarit të tij.
Klasat në konservator me profesorin Valery Vysotsky për tre vjet dhanë rezultate të shkëlqyera. Solomiya bëri debutimin e saj në skenën e Shtëpisë së Operës Lviv si mezzo-soprano në operën The Favorite (Gaetano Donizetti).
Falë njohjes së saj me yllin italian Gemma Belliconi, Solomiya filloi të studionte në Itali. Natyra e zërit të saj nuk është një mezzo, por një soprano liriko-dramatike (këtë e ka konfirmuar mësuesi i famshëm milanez i belkantos Fausta Crespi). Prandaj, fati i Solomiya ishte i lidhur tashmë me Italinë. Emri Solomiya nga italishtja do të thotë "vetëm i imi". Ajo kishte një problem serioz - ishte e nevojshme të "ribëhej" zëri i saj nga mezzo në soprano. Gjithçka duhej të fillonte nga e para.
Në kujtimet e saj, Elena (motra e Krushelnitskaya) shkroi për personazhin e Solomiya: "Çdo ditë studionte muzikë dhe këndim për pesë ose gjashtë orë, dhe më pas shkonte në leksione për aktrimin, kthehej në shtëpi e lodhur. Por ajo kurrë nuk u ankua për asgjë. Pyesja veten më shumë se një herë se ku kishte kaq shumë forcë dhe energji. Motra ime e donte muzikën dhe këngën me aq pasion sa pa to dukej se nuk do të kishte jetë për të.
Solomiya, për nga natyra e saj, ishte një optimiste e madhe, por për disa arsye ajo gjithmonë ndjente një lloj pakënaqësie me veten. Për çdo rol të saj ajo përgatitej me shumë kujdes. Për të mësuar pjesën, Solomiya i duhej vetëm të shikonte shënimet që lexonte nga një fletë, ashtu siç lexon një tekst të shtypur. E mësova lojën përmendsh në dy-tre ditë. Por ky ishte vetëm fillimi i punës”.
Fillimi i një karriere krijuese
Nga korrespondenca me Mikhail Pavlik, dihet se Solomiya gjithashtu studioi kompozim, ajo u përpoq të shkruante vetë muzikë. Por më pas e la këtë lloj krijimtarie, duke iu përkushtuar vetëm këngës.
Në 1894, këngëtarja nënshkroi një kontratë me shtëpinë e operës. Së bashku me tenorin e famshëm Aleksandër Mishuga, ajo këndoi në operat Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Jo të gjitha pjesët e operës i përshtateshin zërit të saj. Në pjesët e Margaritës dhe Eleonorës kishte fragmente kolorature.
Pavarësisht gjithçkaje, këngëtarja ia doli. Megjithatë, kritikët polakë akuzuan Krushelnytska se këndonte në një mënyrë të theksuar italiane. Dhe ajo harroi atë që i mësuan në konservator, duke ia atribuar mangësive të saj që nuk i kishte. Sigurisht, kjo nuk mund të kishte bërë pa profesorin "ofenduar" Vysotsky dhe studentët e tij. Prandaj, pasi interpretoi në opera, Solomiya u kthye përsëri në Itali për të studiuar.
"Sapo të arrij, ku disa vjet para Lvov ... publiku atje nuk do të më njohë ... Unë do të duroj deri në fund dhe do të përpiqem të bind të gjithë pesimistët tanë se shpirti rus është gjithashtu i aftë të përqafojë të paktën maja më e lartë në botën e muzikës”, u shkruan ajo të njohurve të saj në Itali.
Ajo u kthye në Lvov në janar 1895. Këtu këngëtarja performoi "Manon" (Giacomo Puccini). Pastaj ajo shkoi në Vjenë te mësuesi i famshëm Gensbacher për të studiuar operat e Wagner. Solomiya interpretoi rolet kryesore në pothuajse të gjitha operat e Wagner-it në skena të ndryshme të botës. Ajo u konsiderua si një nga interpretuesit më të mirë të kompozimeve të tij.
Pastaj ishte Varshava. Këtu ajo shpejt fitoi respekt dhe famë. Publiku polak dhe kritikët e konsideruan atë një interpretuese të patejkalueshme të partive "Pebble" dhe "Konteshë". Në 1898-1902. në skenën e Teatrit Bolshoi në Varshavë, Solomiya performoi me Enrico Caruso. Dhe gjithashtu me Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky dhe të tjerë.
Solomiya Krushelnytska: Aktivitet krijues
Për 5 vjet ajo interpretoi role në operat: Tannhäuser dhe Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Si dhe "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afrikan", "Robert the Devil" dhe "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "Vajza e Kardinalit" ("Hebre") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" dhe "Manon" (Giacomo Puccini), "Nderi i vendit" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert), "Maria di Rogan" (Gaetano Donizetti), "Berberi i Seviljes" (Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," Mbretëresha e Spades "dhe" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero dhe Leander "( Giovanni Bottesini), "Gauralecat" dhe "Kontesha" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Në Varshavë kishte njerëz që iu drejtuan shpifjeve, provokimeve, shantazheve ndaj këngëtares. Ata vepruan përmes shtypit dhe shkruanin se këngëtarja fiton më shumë se artistët e tjerë. Dhe në të njëjtën kohë, ajo nuk dëshiron të këndojë në polonisht, nuk i pëlqen muzika e Moniuszko dhe të tjerëve. Solomiya u ofendua nga artikuj të tillë dhe vendosi të largohej nga Varshava. Falë fejtonit të Libetskit “New Italian”, këngëtarja zgjodhi repertorin italian.
Lavdi dhe njohje
Përveç qyteteve dhe fshatrave në Ukrainën Perëndimore, Solomiya këndoi në Odessa në skenën e një opere lokale si pjesë e një trupe italiane. Qëndrimi i shkëlqyer i banorëve të Odesës dhe ekipit italian ndaj saj është për shkak të pranisë së një numri të konsiderueshëm italianësh në qytet. Ata jo vetëm që jetuan në Odessa, por gjithashtu bënë shumë për zhvillimin e kulturës muzikore të Palmirës jugore.
Duke punuar në teatrot Bolshoi dhe Mariinsky, për disa vite Solomiya Krushelnitskaya interpretoi me sukses opera nga Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta tha për cilësitë e larta muzikore profesionale të këngëtarit: "Solomiya Krushelnitskaya është një muzikante e shkëlqyer me një sens kritik të stilit të zhvilluar ashpër. Ajo luante bukur në piano, i mësonte partiturat dhe rolet vetë, pa kërkuar ndihmë nga specialistët.
Në vitin 1902, Krushelnitskaya bëri turne në Shën Petersburg, madje duke kënduar për Carin rus. Më pas ajo performoi në Paris me tenorin e famshëm Jan Reschke. Në skenën e La Scala-s këndoi në dramën muzikore Salome, operën Elektra (nga Richard Strauss), Phaedre (nga Simon Maira) e të tjera.Në vitin 1920 u shfaq për herë të fundit në skenën e operës. Në teatrin "La Scala" Solomiya këndoi në operën "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Jeta pas skenës së operës
Pasi përfundoi karrierën e saj operistike, Solomiya filloi të këndonte repertorin e dhomës. Gjatë turneut në Amerikë, ajo këndoi në shtatë gjuhë (italisht, frëngjisht, gjermanisht, anglisht, spanjisht, polonisht, rusisht) këngë të vjetra, klasike, romantike, moderne dhe popullore. Krushelnitskaya dinte t'i jepte secilit prej tyre një aromë të veçantë. Në fund të fundit, ajo kishte një veçori tjetër të paçmuar - një ndjenjë stili.
Në 1939 (në prag të ndarjes së Polonisë midis ish-BRSS dhe Gjermanisë), Krushelnytska erdhi përsëri në Lvov. Ajo e bënte këtë çdo vit për të parë familjen e saj. Megjithatë, ajo nuk mund të kthehej në Itali. Kjo u pengua së pari nga pranimi i Galicisë në BRSS, dhe më pas nga lufta.
Shtypi sovjetik i pasluftës shkroi për mosgatishmërinë e Krushelnytska për të lënë Lvov dhe për t'u kthyer në Itali. Dhe ajo citoi fjalët e këngëtares, e cila vendosi se ishte më mirë të jesh një person sovjetik sesa një "milioner italian".
Një karakter i fortë e ndihmoi Solomiya të mbijetonte si pikëllimin, ashtu edhe urinë dhe sëmundjen e një këmbë të thyer gjatë viteve 1941-1945. Motrat më të vogla e ndihmuan Solomiya, sepse ajo nuk kishte punë, nuk ishte e ftuar askund. Me shumë vështirësi, ish-ylli i skenës së operës mori një punë në Konservatorin Lviv. Por shtetësia e saj mbeti italiane. Për të marrë nënshtetësinë e Ukrainës socialiste, ajo duhej të pranonte shitjen e një vile në Itali. Dhe jepni para shtetit Sovjetik. Duke marrë nga qeveria sovjetike një përqindje të parëndësishme të shitjes së vilës, punën e mësuesit, titullin punëtor i nderuar, profesor, këngëtarja mori një punë pedagogjike.
Pavarësisht moshës së saj, Solomiya Krushelnitskaya performoi koncerte solo në moshën 77-vjeçare. Sipas një prej dëgjuesve të koncerteve:
"Ajo goditi me thellësinë e një sopranoje të ndritshme, të fortë, fleksibël, e cila, falë fuqive magjike, u derdh si një rrjedhë e freskët nga trupi i brishtë i këngëtares."
Artisti nuk kishte studentë të famshëm. Pak njerëz në atë kohë mbaruan studimet deri në vitin e 5-të, kohët e pasluftës në Lviv ishin shumë të vështira.
Aktorja e njohur vdiq në moshën 80-vjeçare nga kanceri në fyt. Këngëtarja nuk iu ankua askujt për sëmundjen e saj, ajo u nda nga jeta e qetë, pa tërhequr vëmendjen e madhe.
Kujtimet e legjendës së muzikës ukrainase
Kompozime muzikore iu kushtuan artistit, u pikturuan portrete. Figura të njohura të kulturës dhe politikës ishin të dashuruar pas saj. Këta janë shkrimtari Vasily Stefanik, shkrimtari dhe figura publike Mikhail Pavlik. Si dhe avokati dhe politikani Teofil Okunevsky, farmacisti personal i mbretit egjiptian. Artisti i famshëm italian Manfredo Manfredini u vetëvra nga një dashuri e pakënaqur për një divë të operës.
Ajo u vlerësua me epitetet: "e patejkalueshme", "vetëm", "unike", "e pakrahasueshme". Një nga poetët italianë më të ndritur të fundit të shekullit të XNUMX-të dhe fillimit të shekullit të XNUMX-të, Gabriele d'Annunzio. Ai i kushtoi Krushelnitskaya vargun "Kujtim poetik", i cili më pas u muzikua nga kompozitori Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska korrespondonte me figura të famshme të kulturës ukrainase: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Këngëtarja ka interpretuar gjithmonë këngë popullore ukrainase në koncerte dhe asnjëherë nuk i ka prishur lidhjet me atdheun e saj.
Paradoksalisht, Krushelnitskaya nuk u ftua të këndonte në skenën e Shtëpisë së Operës së Kievit. Edhe pse ajo korrespondonte me administratën e tij për disa vite. Megjithatë, kishte një farë rregullsie në këtë paradoks. Të njëjtin fat të të “paftuarve” patën edhe artistë të tjerë të njohur ukrainas. Kjo është solistja e Operës së Vjenës Ira Malaniuk dhe tenori i patejkalueshëm Wagner, solisti i Operës Mbretërore Suedeze Modest Mencinski.
Këngëtarja jetoi një jetë të lumtur si një yll opere i përmasave të para. Por ajo shpesh citonte për studentët e saj fjalët e Enrico Caruso se të gjithë të rinjtë që aspirojnë operën, ajo dëshiron të bërtasë:
“Mos harroni! Ky është një profesion shumë i vështirë. Edhe kur ke një zë të shkëlqyeshëm dhe një edukim solid, duhet të zotërosh një repertor të madh rolesh. Dhe kjo kërkon vite punë të palodhur dhe kujtesë të jashtëzakonshme. Shtojini kësaj skene edhe aftësitë, të cilat kërkojnë edhe trajnim dhe nuk mund të bëni pa të në opera. Duhet të jeni në gjendje të lëvizni, të rrethoheni, të bini, të bëni gjestikulacione dhe të ngjashme. Dhe, së fundi, në gjendjen aktuale të operës, është e nevojshme njohja e gjuhëve të huaja.
Një mikeshë e Solomia Negrito da Piazzini (vajza e një regjisori teatri në Buenos Aires) kujtoi se asnjë dirigjent i vetëm nuk i bëri ndonjë vërejtje, duke e njohur papërmbajtshmërinë e saj. Por edhe dirigjentët dhe këngëtarët e famshëm dëgjuan këshillat dhe mendimet e Solomiya.
