Pak grupe rock and roll janë përfshirë me po aq polemika sa The Who.
Të katër anëtarët kishin personalitete shumë të ndryshme, siç tregonin në fakt performancat e tyre famëkeqe live - Keith Moon një herë ra në çantën e tij të baterive dhe pjesa tjetër e muzikantëve shpesh përplaseshin në skenë.
Edhe pse u desh pak kohë që grupi të gjente audiencën e tij, nga fundi i viteve 1960 The Who rivalizoi edhe Rolling Stones si në performancën live ashtu edhe në shitjet e albumeve.
Grupi shpërtheu rock dhe R&B tradicionale me riffet e furishme të kitarës së Townsend, linjat e ulëta dhe të shpejta të basit të Entwistle dhe bateritë energjike dhe kaotike të Moon.
Ndryshe nga shumica e grupeve rock, The Who bazoi ritmin e tyre në kitarë, duke lejuar Moon dhe Entwistle të improvizonin vazhdimisht ndërsa Daltrey interpretonte këngët.
The Who arriti ta bënte këtë live, por një sugjerim tjetër u shfaq në regjistrim: Townsend doli me idenë e përfshirjes së artit pop dhe pjesëve konceptuale në repertorin e grupit.
Ai u konsiderua si një nga kantautorët më të mirë britanik të epokës, pasi këngë të tilla si The Kids Are Alright dhe My Generation u bënë himne adoleshentësh. Në të njëjtën kohë, opera e tij rock Tommy fitoi respekt nga kritikë të rëndësishëm të muzikës.
Megjithatë, pjesa tjetër e The Who, veçanërisht Entwistle dhe Daltrey, nuk ishin gjithmonë të etur për të ndjekur risitë e tij muzikore. Ata donin të luanin hard rock në vend të këngëve të Townsend.
The Who u krijuan si rockers në mesin e viteve 1970, duke vazhduar këtë rrugë pas vdekjes së Moon në 1978. Megjithatë, në kulmin e tyre, The Who ishin një nga grupet më novatore dhe më të fuqishme të rock-ut.
Formimi i The Who
Townsend dhe Entwistle u takuan ndërsa ndiqnin shkollën e mesme në Shepherd's Bush të Londrës. Si adoleshentë, ata luajtën në grupin Dixieland. Atje Entwist luajti borinë dhe Townsend luajti banjo.
Tingulli i grupit u zhvillua shpejt nën ndikimin jo vetëm të artistëve amerikanë, por edhe të disa muzikantëve britanikë.
Kjo u pasua nga një ndryshim në emrin e grupit. Djemtë kishin nevojë për diçka më interesante se Dixieland, kështu që ata u vendosën në The Who.
Grupi luajti muzikë që përbëhej tërësisht nga soul dhe R&B, ose siç shkruhej në posterat e tyre: Maksimum R&B.
Kitara e parë e thyer në grupin Ze Hu
Një herë, Townsend thyen aksidentalisht kitarën e tij të parë në një koncert në Hotel Railway. Ai ishte në gjendje ta përfundonte shfaqjen me një Rickenbacker me 12 tela të sapo blerë.
Townsend zbuloi javën e ardhshme se njerëzit kishin ardhur posaçërisht për ta parë atë duke thyer kitarën e tij.
Në fillim, Lambert dhe Stamp u tronditën që Townsend shkatërroi edhe një herë një kitarë tjetër si pjesë e një fushate reklamuese. Megjithatë, në ato ditë, ai nuk i thyente kitarat në çdo shfaqje.
Nuk mund të shpjegoj
Në fund të vitit 1964, Townsend i dha grupit këngën origjinale I Can't Explain, e cila i ishte borxhli The Kinks dhe këngës së tyre You Really Got Me. Tekstet e Townsend lanë një përshtypje të fortë te adoleshentët, falë vokalit të përsosur të fuqishëm të Daltrey.
Pas performancës nxitëse të grupit në programin televiziv Ready, Steady, Go, në të cilin Townsend dhe Moon shkatërruan instrumentet e tyre, kënga I Can't Explain arriti te britanikët. Në MB, ai ishte në dhjetëshen e parë.
Në fillim të vitit 1966, singulli "Zëvendësues" u bë hiti i tyre i katërt në Top XNUMX në Mbretërinë e Bashkuar. Kënga e prodhuar nga Keith Lambert shënoi fundin e kontratës së Decca/Brunswick në Mbretërinë e Bashkuar.
Duke filluar me Substitute, grupi nënshkroi me Polydor në Angli. I'm a Boy, i lëshuar në verën e vitit 1966, ishte singulli i parë i The Who pa një publikim të Decca/Brunswick dhe tregoi se sa larg kishte arritur grupi në 18 muaj.
Historia në Shtetet e Bashkuara ishte shumë e ndryshme. Këngët nuk ishin të suksesshëm pavarësisht reklamave nga vendi televiziv i rock and roll Shindig.
Suksesi në Britani ishte i madh, por nuk mjaftoi. Goditja e instrumenteve të drejtpërdrejta dhe efektet shoqëruese ishin jashtëzakonisht të shtrenjta, kështu që grupi ishte në borxhe të vazhdueshme.
Albumi i dytë
Townsend shkroi titullin e albumit si një mini-operë dhjetë minutëshe. A Quick One When He's Away është krijimi i Townsend që shkon përtej rock and roll-it.
Kënga kishte një atmosferë të veçantë të operës dhe rock-ut, megjithëse vetë grupi mori relativisht pak njohje në atë kohë.
Pas publikimit të tij në 1966, A Quick One u bë një tjetër hit britanik dhe gjithashtu siguroi një "përparim" të vogël amerikan.
Duke performuar në sete të shkurtra pesë herë në ditë, grupi krijoi ndikimin e nevojshëm në publikun e gjerë. Pika e tyre tjetër e rëndësishme në SHBA ishte një performancë e albumit Fillmore East në San Francisko.
Për shkak të kësaj, muzikantët kishin një problem. Shfaqjet me albumin e mëparshëm ishin shumë të gjata, mjaftuan 15-20 minuta. Sidoqoftë, grupet e tyre të zakonshme 40-minutëshe rezultuan shumë të shkurtra për Lindoren Fillmore.
Në librin Maximum R&B të Richard Barnes, u përmend se në mënyrë që grupi i tyre të jetë i qëndrueshëm, muzikantët duhet të mësojnë të gjitha mini-operat që nuk kanë interpretuar live.
Pas koncertit të albumit të ri, në qershor 1967, ata luajtën shfaqjen e tyre më të rëndësishme amerikane, Festivalin Ndërkombëtar Pop në Monterey, në të cilin u përballën me Jimi Hendrix për të vënë bast se kush mund ta përfundonte setin e tyre më shkëlqyeshëm.
Hendrix fitoi me performancën e tij të zjarrtë, por The Who performoi në mënyrë të admirueshme duke shkatërruar instrumentet e tyre në mënyrë dramatike.
Punë konceptuale Kush shet
Who Sell Out është një album konceptual dhe një haraç për stacionet radio pirate në Angli që u mbyllën si rezultat i goditjes së qeverisë.
Grupi vendosi punën e tij më të mirë në këtë album për të forcuar pozicionin e tyre në Angli dhe më në fund për të marrë nën kontroll tregun amerikan me I Can See for Miles.
Performanca e Daltrey ishte më e mira e karrierës së tij deri më sot, e mbështetur nga puna e mprehtë e kitarës së Townsend, bateritë e furishme të Moon dhe basi i fortë i Entwistle.
Për të marrë këtë tingull u desh shumë punë në tre studio të ndryshme, në dy kontinente dhe dy brigje.
Kënga ishte aq e vështirë për t'u realizuar sa u bë hiti i vetëm që ata refuzuan ta luanin live. Singli arriti në dhjetëshen e parë në Amerikë dhe arriti në numrin dy në Angli.
Pushtimi i sigurt i Amerikës
Tommy u lirua në maj 1969, më shumë se një vit e gjysmë pas The Who Sell Out. Dhe për herë të parë, yjet u rreshtuan për të bashkëpunuar me grupin. Kjo është veçanërisht e dukshme në Shtetet e Bashkuara.
Tommy hyri në dhjetëshen më të mirë të SHBA-së pasi grupi mbështeti albumin me një turne të gjerë. Turneu i Who's Next e bëri grupin një nga dy atraksionet më të mira të rock-ut në botë së bashku me Rolling Stones. Papritur, historia e tyre tërhoqi vëmendjen e miliona fansave.
Albumi i dyfishtë i Quadrophenia dhe shpërbërja e grupit
Me publikimin e Quadrophenia, grupi pushoi së punuari me Keith Lambert, i cili nuk ndikoi më në grup. Entwistle filloi karrierën e tij solo me Smash Your Head Against the Wall.
Albumi i dyfishtë Quadrophenia u shit shumë mirë, por doli të ishte një pjesë e mundimshme live sepse ishte e vështirë të luhej live.
Ekipi filloi të shpërbëhej pas lëshimit të Quadrophenia. Në publik, Townsend shqetësohej për rolin e tij si zëdhënës i muzikës rock, dhe privatisht ai u zhyt në abuzim me alkoolin.
Entwistle u përqendrua në karrierën e tij solo, duke përfshirë regjistrimet me projektet e tij anësore Ox dhe Rigor Mortis.
Ndërkohë, Daltrey kishte arritur kulmin e aftësive të tij - ai u bë një këngëtar vërtet i famshëm dhe ishte çuditërisht i suksesshëm si aktor.
Moon hyri në të gjitha telashet serioze, duke përdorur substanca psikoaktive. Ndërkohë, Townsend punoi në këngë të reja, duke rezultuar në punën e tij solo të vitit 1975, The Who By Numbers.
The Who u mblodh përsëri në fillim të vitit 1978 për të regjistruar Who Are You. Kjo punë ishte një sukses i madh, duke arritur në vendin e dytë në listat e SHBA.
Sidoqoftë, në vend që të bëhej një rikthim triumfues, albumi u bë një simbol i tragjedisë - më 7 shtator 1978, Moon vdiq nga një mbidozë droge.
Meqenëse ai ishte një pjesë integrale e tingullit dhe imazhit të The Who, grupi nuk dinte çfarë të bënte më pas. Pas një kohe, grupi punësoi bateristin e Small Faces, Kenny Jones, si zëvendësues dhe filloi të punonte për materiale të reja në 1979.
Një tjetër ndarje e grupit
Pas një koncerti në Cincinnati, grupi filloi të shpërbëhej ngadalë. Townsend u bë i varur nga kokaina, heroina, qetësuesit dhe alkooli, duke pësuar një mbidozë gati fatale në 1981.
Ndërkohë, Entwistle dhe Daltrey vazhduan karrierën e tyre solo. Grupi u mblodh përsëri në 1981 për të regjistruar albumin e tyre të parë që nga vdekja e Moon, Face Dances, me komente të ndryshme.
Një vit më pas, The Who publikoi It's Hard dhe filloi turneun e tyre të fundit. Sidoqoftë, turneu i lamtumirës nuk ishte në të vërtetë një turne lamtumire. Grupi u ribashkua për të luajtur Live Aid në 1985.
The Who u mblodh gjithashtu në 1994 për dy koncerte që festonin 50 vjetorin e Daltrey.
Në verën e vitit 1997, grupi filloi një turne amerikan, i cili u injorua nga shtypi. Në tetor 2001, grupi luajti "Concert for New York" për familjet e viktimave të sulmeve të 11 shtatorit.
Në fund të qershorit 2002, The Who ishte gati të fillonte një turne në Amerikën e Veriut kur Entwistle vdiq papritur në moshën 57 vjeçare në hotelin Hard Rock në Las Vegas.
Në vitin 2006, Townsend dhe Daltrey publikuan mini-operën Wire & Glass (bashkëpunimi i tyre i parë në 20 vjet).
Më 7 dhjetor 2008, në një ceremoni në Uashington, D.C., Townsend dhe Daltrey morën Nderimet e Qendrës Kennedy për kontributin e tyre gjatë gjithë jetës në kulturën amerikane.
