Ray Charles ishte muzikanti më përgjegjës për zhvillimin e muzikës shpirtërore. Interpretues të tillë si Sam Kuk и Jackie Wilson, gjithashtu kontribuoi shumë në krijimin e tingullit të shpirtit. Por Charles bëri më shumë. Ai kombinoi R&B të viteve '50 me vokale të bazuara në këngët biblike. Shtoi shumë detaje nga xhazi dhe bluesi modern.
Pastaj vlen të përmendet prodhimi i tij i zërit. Stili i tij ishte një nga më emocionalët dhe lehtësisht i dallueshëm midis interpretuesve të shekullit të 20-të si Elvis Presley dhe Billie Holiday. Ai ishte gjithashtu një tastierë i shkëlqyer, aranzhues dhe drejtues bande.
Përpjekjet e para për të bërë muzikë
I verbër që në moshën gjashtë vjeçare (nga glaukoma), Charles studioi kompozim dhe shumë instrumente muzikore në Shkollën e Shën Agustinit për të Shurdhërit dhe të Verbërit. Prindërit e tij vdiqën në moshë të re dhe ai punoi shkurtimisht si muzikant në Florida përpara se të përdorte kursimet e tij për t'u transferuar në Seattle në 1947. Nga fundi i viteve '40, ai po regjistronte muzikë pop/R&B, një zhanër derivat nga Nat "King" Cole.
Në vitin 1951, Charles pati hitin e tij të parë të dhjetë R&B me "Baby, Let Me Hold Your Hand". Regjistrimet e para të Charles tërhoqën kritika të konsiderueshme pasi ishin shumë më të buta dhe më pak origjinale se "klasikët" e tij që do të pasonin. Edhe pse në fakt këngët janë mjaft të këndshme, ato tregojnë aftësi të mira si muzikante.
Gjetja e tingullit tuaj
Në fillim të viteve 50, tingulli i Charles filloi të forcohej kur ai bëri turne me Lowell Fulson. Charles më vonë u transferua në New Orleans për të punuar me Guitar Slim. Luajti në tastierë dhe aranzhoi hitin jashtëzakonisht të popullarizuar R&B Guitar Slim The Things That I Used to Do.” Atje, muzikanti mblodhi një grup për yllin e R&B, Ruth Brown.
Ishte në Atlantic Records që Ray Charles gjeti me të vërtetë zërin e tij. Kombinuar arritjet e viteve të fundit. Rezultati ishte hiti R&B "I Got a Woman" në 1955. Kjo këngë më së shpeshti veçohet si tingulli i tij kryesor. Charles ishte i pari që përdori me të vërtetë stilin e të kënduarit të ungjillit.
Gjatë gjithë viteve 50, Charles regjistroi një varg hitesh R&B. Edhe pse nuk u quajtën kryesorët për Ray Charles, ata fituan respekt nga muzikantët.
"This Little Girl of Ime", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue" dhe "The Right Time". Të gjitha këto janë hite të patejkalueshme të kohës, të shkruara nga Charles.
Sidoqoftë, muzikanti me të vërtetë nuk mund të tërhiqte një audiencë pop. Derisa singulli "What'd I Say" mori përsipër me vokalin e tij origjinal. Gjithashtu fryma e rock and roll-it me luajtjen e tij klasike në piano elektrike. Ishte hiti i tij i parë pop në Top 10 dhe një nga këngët e tij të fundit në Atlantik. Charles u largua nga label në fund të viteve 50 për të nënshkruar me ABC.
Kontratë e re - vepra të reja nga Ray Charles
Një nga tiparet kryesore të marrëveshjes ABC për Charles ishte një shkallë më e madhe e kontrollit artistik mbi regjistrimet e tij. Ai e përdori atë mirë për hitet e fillimit të viteve '60. Midis tyre janë "Unchain My Heart" dhe "Hit the Road Jack". Këto hite e forcuan popullaritetin e zhanrit R&B. Ai e përsosi tingullin e tij R&B gjatë kohës së tij në Atlantic.
Në vitin 1962, ai befasoi botën e muzikës pop. Artisti e ktheu vëmendjen te muzika vendase dhe ajo perëndimore. Kryesoi listat me këngën "I Can't Stop Loving You". Publikuar një album jashtëzakonisht popullor në një epokë kur albumet R&B/soul rrallë dilnin në tabelë. Albumi u quajt Tinguj Modern në Country and Western Music.
Charles ka qenë gjithmonë eklektik. Regjistroi mjaft kompozime xhaz në Atlantik me muzikantë të tillë të famshëm të xhazit si David "Fathead" Newman dhe Milt Jackson.
Artisti i varësisë nga droga Ray Charles
Charles mbeti jashtëzakonisht popullor në mesin e viteve '60. Publikuar hite mjaft të suksesshme. Të tilla si: "Busted", "Ti My Sunshine", "Take the Chains From My Heart" dhe "Crying Time". Megjithëse puna e tij produktive u pezullua për shkak të varësisë nga heroina në 1965. Kjo çoi në një mungesë njëvjeçare të muzikantit nga shfaqjet. Por ai vazhdoi karrierën e tij muzikore në vitin 1966.
E megjithatë, në këtë kohë, Charles i kushtoi gjithnjë e më pak vëmendje muzikës rock. Shpesh me aranzhime me tela që dukej se synonin më shumë një audiencë më të re.
Ndikimi i Charles në rrymën kryesore të rock-ut ishte po aq i qartë sa kurrë; Në veçanti, Joe Cocker dhe Steve Winwood i detyrohen atij një pjesë të madhe të stilit të tyre, dhe jehona e frazave të tij mund të dëgjohet më delikate në veprat e të mëdhenjve të tillë si Van Morrison.
Ndikimi i Ray Charles
Është mjaft e vështirë të vlerësohet kontributi i Ray Charles në zhvillimin e muzikës. Në fund të fundit, ai ishte një interpretues amerikan. Siç e dini, ajo që është e njohur në Amerikë është e njohur në të gjithë botën. Përveç kësaj, të dhënat e tij vokale për gjysmë shekulli karrierë nuk kanë ndryshuar shumë.
Megjithatë, fakti mbetet. Puna e tij pas viteve 60 ishte shumë zhgënjyese. Miliona dëgjues dëshironin një kthim në tingullin standard të kompozimeve të tij klasike nga 1955-1965. Por Charles kurrë nuk ishte i përkushtuar ndaj një zhanri.
Ashtu si Aretha Franklin dhe Elvis Presley, fokusi i tij ishte më shumë në kulturën pop. Dashuria e tij për xhazin, country dhe pop ishte e dukshme. Ai herë pas here renditej me hitet e tij. Ai ndërvepronte me mjeshtëri me një audiencë të përkushtuar të koncerteve ndërkombëtare sa herë që i pëlqente dhe dëshironte.
Nëse kjo është e mirë apo e keqe, është e vështirë të thuhet. Por ai la gjurmët e tij në ndërgjegjen masive amerikane në vitet 1990. Shkroi disa reklama për Diet Pepsi. Ai gjithashtu regjistroi tre albume gjatë viteve '90 për Warner Bros. Por ai mbeti interpretuesi më i njohur i koncerteve.
Në vitin 2002, ai publikoi albumin Thanks for Bringing Love Around Again. Një vit më pas, ai filloi të regjistronte një album me duete me B. King, Willie Nelson, Michael McDonald dhe James Taylor.
Vitet e fundit të jetës së artistit Ray Charles
Pas operacionit të zëvendësimit të kofshës në 2003, ai planifikoi një turne për verën e ardhshme, por u detyrua të anulonte shfaqjen në mars 2004. Tre muaj më vonë, më 10 qershor 2004, Ray Charles vdiq nga sëmundja e mëlçisë në shtëpinë e tij në Beverly Hills, SHBA.
Albumi i duetit Genius Loves Company u publikua dy muaj pas vdekjes së tij. Filmi biografik "Ray" u publikua në vjeshtën e vitit 2010 dhe pati një sukses kritik dhe komercial. Aktori që luajti Charles në film, Jamie Foxx, fitoi çmimin Oscar për aktorin më të mirë në 2005.
Dy albume të tjera pas vdekjes, "Genius & Friends" dhe "Ray Sings, Basie Swings", u shfaqën përkatësisht në 2005 dhe 2006. Regjistrimet e Charles filluan të shfaqen në edicione të ndryshme moderne, ribotime, remaster dhe set kuti, pasi e gjithë trashëgimia e tij e regjistruar tërhoqi vëmendjen e artistëve bashkëkohorë amerikanë.
