Formimi i Teatrit Kombëtar të Operës së Ukrainës lidhet me emrin e Oksana Andreevna Petrusenko. Vetëm 6 vite të shkurtra Oksana Petrusenko kaloi në skenën e operës së Kievit. Por me kalimin e viteve, e mbushur me kërkime krijuese dhe punë të frymëzuar, ajo fitoi një vend nderi midis mjeshtrave të tillë të artit të operës ukrainase si: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky dhe të tjerët.
Gjatë kësaj kohe, emri i Oksana Petrusenko u bë shumë i njohur jo vetëm në Ukrainë, por edhe jashtë saj, ku ajo performoi në shfaqje ose koncerte. Sekreti i suksesit të saj qëndronte në spontanitetin dhe sinqeritetin e performancës së saj, në ndjenjën e gjallë me të cilën Oksana Andreevna ishte në gjendje të përcillte bukurinë e një kënge popullore, thellësinë e ndjenjave të heroinave të operës. Oksana Petrusenko kishte talentin të ngjallte emocione fisnike në audiencë, të ngrohte zemrat e njerëzve.
Fëmijëria dhe rinia e aktores Oksana Petrusenko
Ksenia Borodavkina lindi në 18 shkurt 1900 në Balaklava (afër Sevastopolit). Babai i saj, Andrei Borodavka, ishte nga Malaya Balakliya, rajoni i Kharkovit. Ai arriti në Sevastopol falë shërbimit të tij si marinar në Flotën e Detit të Zi, ku mbiemri i tij u rishkrua në Wartkin. Nëna e Ksenisë, Maria Kuleshova, ishte nga provinca e Oryolit.
Pikërisht nga babai i saj, i cili kishte një zë të bukur, Ksenia mori talentin e këngëtares. Edhe pse vajza praktikisht nuk e njihte babanë e saj. Në pranverën e vitit 1901, ai vdiq nga tuberkulozi. Nëna u martua përsëri, por burri i ri pinte shumë. Që në moshën 14 vjeç, Ksenia punonte çdo ditë në portin e Sevastopolit, këndoi në korin e kishës dhe në koncerte amatore. Në moshën 18-vjeçare, ajo u largua nga shtëpia me trupën muzikore dhe dramatike të Stepan Glazunenko. Kështu filloi jetën e saj turistike.
Dy muaj më vonë, me një pallto ushtari dhe çizme të mëdha ushtari, Ksenia u shfaq në teatrin Kherson, i cili drejtohej nga Ivan Sagatovsky. Ai e pranoi vajzën në trupë. Gruaja e tij (Ekaterina Luchitskaya) mori përsipër t'i mësonte aktores së re bazat e sjelljes në skenë. Duke mos pasur arsim special, ajo studioi me vesh pjesët nga opera Zaporozhets përtej Danubit (S. Gulak-Artemovsky) dhe Natalka Poltavka (N. Lysenko). Ajo interpretoi si soliste-interpretuese e këngëve popullore. Ajo gjithashtu zotëroi pjesën komplekse të Tamarës në aktin e fundit të operës Demoni (nga A. Rubinstein).
Fillimi i një mënyre krijuese
Duke u larguar nga Sevastopoli me një nga trupat e lëvizshme të Ukrainës, Oksana Andreevna në vjeshtën e vitit 1918 u bashkua me ekipin e Teatrit Shtetëror të Dramës Ukrainase, i cili drejtohej nga I. L. Saratovsky. Ishte një fazë e rëndësishme në jetën krijuese të artistit.
Në teatër, ajo gjeti miq dhe mentorë të vërtetë, mësoi themelet e forta praktike të artizanatit. Këtu u zhvilluan aftësitë e saj muzikore dhe vokale. I. L. Saratovsky dhe kreu i kufomës K. L. Luzhitskaya Oksana konsideruan mësues dhe mbajtën marrëdhënie të ngrohta me ta. P. P. Boychenko (dirigjent teatri) studioi sistematikisht pjesë me Petrusenko.
Ai e mbushi me gjithë zemër studentin e tij të talentuar dhe pas një kohe ajo u bë gruaja e tij. Por martesa nuk zgjati shumë për shkak të grindjeve dhe mosmarrëveshjeve të shpeshta në lidhje me krijimtarinë. Në vitin 1920, Oksana Andreevna, si pjesë e trupës së I. L. Saratovsky, shkoi me koncerte në Frontin Perekop.
Në 1922, ajo përsëri punoi në një trupë të menaxhuar nga I. L. Saratovsky. Interesi mes dëgjuesve ra shpejt. Oksana Andreevna ndjeu nevojën për të përmirësuar edhe më shumë aftësitë e saj vokale. Ajo gjithashtu ëndërronte për arsim serioz dhe sistematik, kështu që shkoi në Kiev. Dhe në vitin 1924 ajo u bë studente e fakultetit vokal të Institutit Shtetëror të Muzikës dhe Dramës. N. Lysenko.
Turne
Më pas, Oksana Petrusenko u ftua në teatrin "Mbillësi". Sidoqoftë, në 1926 ajo u kthye përsëri në teatrin e saj të lindjes, me regji të I. L. Saratovsky. Këtu ajo shpesh takohej me korifeun e teatrit ukrainas P. K. Saksagansky, i cili erdhi këtu në turne. Artisti i madh shikoi me interes punën e Oksanas së re, e këshilloi atë dhe zbuloi sekretet e mjeshtërisë së artit realist.
Në vitet 1926-1927. teatri i I. L. Saratovsky bëri turne në qytete të mëdha në Vollgë - Saratov, Samara, Kazan, etj. Për të, ky është një provë e re e forcave krijuese. Në Saratov, Oksana Andreevna pati takime interesante me figura profesionale të shtëpisë së operës. Njëri prej tyre është dirigjenti i famshëm Ya. A. Posen, i dyti është tenori operistik M. E. Medvedev. Si Medvedev ashtu edhe Posen janë njerëz që janë dorështrënguar me lëvdata dhe të paaftë për të dhënë komplimente. Por, pasi dëgjuan Oksana Andreevna në disa shfaqje, artistët nuk i mbajtën emocionet ose komplimente për talentin e saj. Ata e këshilluan Petrusenkon të shkonte në skenën e operës, ku mund të tregonte pasurinë e zërit operistik.
Oksana Petrusenko: Karriera e Operës
Gjatë turneut të teatrit në Kazan, Oksana Petrusenko pranoi ofertën e udhëheqjes së Teatrit të Operës Kazan për të kënduar pjesën e Oksanës në operën Cherevichki (P. Tchaikovsky). Pas një debutimi të suksesshëm, ajo iu bashkua teatrit.
Që nga ai moment filloi periudha e "operës" së veprimtarisë teatrale të Petrusenkos. Ajo përfundoi me rikthimin e saj në skenën ukrainase si një mjeshtër e njohur tashmë e operës. Njohja e Oksana Andreevna me artistin V. D. Moskalenko i përket periudhës së Kazanit, me të cilin ajo u martua shpejt. Në fillim, V. D. Moskalenko e ndihmoi shumë këngëtaren në studimet e saj vokale.
Nga viti 1927 deri në 1929 Oksana Andreevna këndoi shumë pjesë të ndryshme të operës në skenën e Kazanit. Ndër to ishin pjesët e Aidës nga opera Aida (D. Verdi). Si dhe Lisa dhe Tatyana nga operat "Mbretëresha e Spades" dhe Eugene Onegin (P. Tchaikovsky) etj. Nga 1929-1931. artisti performoi në skenën e Operës Sverdlovsk.
Në 1931, artistja u transferua në Samara, ku punoi në shtëpinë e operës deri në 1934. Repertori i këngëtarit përfshinte një numër të konsiderueshëm rolesh nga operat klasike dhe ruse. Artisti i Teatrit të Dramës së Ukrainës u bë një këngëtar profesionist. Kalimi i Oksana Andreevna në skenën e operës ukrainase ishte i natyrshëm dhe legjitim.
Në vitin 1934, kryeqyteti i Ukrainës u transferua nga Kharkovi në Kiev. Dhe forcat më të mira artistike të Ukrainës u tërhoqën nga shtëpia e operës, Oksana Petrusenko ishte gjithashtu e ftuar këtu. Shfaqja e saj e parë në operën Aida (D. Verdi) përcaktoi menjëherë vendin kryesor të këngëtares së re në trupën e teatrit.
Njohje dhe sukses
Më 12 maj 1935, 75 vjetori i lindjes së tij u festua në një atmosferë festive në Shtëpinë e Operës së Kievit. Dhe gjithashtu 50 vjetori i veprimtarisë krijuese të P.K. Saksagansky. Ky përvjetor kishte një kuptim të veçantë dhe simbolik. Artisti i famshëm dukej se po ia kalonte stafetën krijuese teatrit të ri të operës ukrainase. Aktet e para dhe të treta të operës Natalka Poltavka u prezantuan në mbrëmjen e përvjetorit.
Roli i Vozny u luajt nga P. K. Saksagansky dhe A. M. Buchma, roli i Natasha u luajt nga M. I. Litvinenko-Wolgemut dhe O. A. Petrusenko, roli i Vyborny u luajt nga M. I. Donets dhe I. S. Patorzhinsky. Që nga ai moment, emri i Oksana Andreevna Petrusenko shkëlqeu pranë emrave të mjeshtrave të famshëm të skenës së operës ukrainase.
Kanë kaluar më pak se 10 vjet nga krijimi i Shtëpisë së Operës së Kievit, kur në mars 1936 ekipi i ri demonstroi arritjet e artit të Ukrainës Sovjetike në dekadën e parë në Moskë. Kievasit shfaqën tre shfaqje në skenën e Teatrit Bolshoi: "Kozaku përtej Danubit" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) dhe "Vajza e borës" (N. Rimsky-Korsakov) . Këngëtarja e operës është e zënë në tre koncerte - në pjesët e Daria, Natalia dhe Kupava, të ndryshme në karakter. Artistes iu dha mundësia të shfaqte talentin e saj të pasur skenik dhe aftësitë vokale.
Popullariteti i artistit
Shfaqjet e këngëtares në shfaqjet dhjetëditore tërhoqën vëmendjen e komunitetit muzikor tek ajo. Ajo u bë një mysafire e mirëpritur në sallat e koncerteve të Leningradit, Moskës dhe qyteteve të tjera. Udhëheqja e Teatrit Bolshoi i ofroi Oksana Andreevna të shkonte në skenën e Moskës. Por pas disa hezitimeve, ajo vendosi të mos largohej nga teatri i Kievit, me të cilin ndihej e lidhur.
Në vitet e fundit të jetës, aktorja e njohur ishte aktive. Ajo përgatiti disa role të reja, ndër të cilat ishin: Lea në operën Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka në operën Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) dhe Natalia në operën Into the Storm (T. Khrennikova). Artisti dha koncerte në Donbass, në teatro të lëvizshëm në qytetet e Ukrainës. Këngëtarja me një prirje të veçantë ndihmoi në zhvillimin e shfaqjeve amatore të fëmijëve dhe shfaqjeve amatore të ushtrisë Sovjetike.
Ajo mbajti kontakte me kompozitorë të famshëm, interpretoi me dëshirë këngët e tyre. Artisti ishte i ftuar i shpeshtë i klubit të shkrimtarëve. Gjatë një udhëtimi propagandistik në Ukrainën Perëndimore në 1939, Oksana këndoi me frymëzim këngën "Ukraina ime, Ukrainë" (muzika - D. Pokrass, teksti - V. Lebedev-Kumach). Përbërja u bë shumë e njohur, njerëzit kërkuan performancën e saj në çdo koncert. Oksana Andreevna e këndoi e pashoqëruar në mbledhjen përfundimtare të Kuvendit Popullor në Lvov. Atje u vendos që të ribashkohej Ukraina Perëndimore me SSR-në e Ukrainës.
Vdekja e këngëtares
Koncertet e fundit të divës së patejkalueshme të operës u zhvilluan në Lvov, ku në qershor 1940 u emërua Teatri i Operës dhe Baletit. T. G. Shevchenko nga qyteti i Kievit.
Më 15 korrik 1940, jeta e Oksana Petrusenko përfundoi papritmas. Shtatzënia e dytë e këngëtares u bë fatale për të. Më 8 korrik 1940, në Kiev, ajo lindi një djalë, Aleksandrin dhe vdiq papritur një javë më vonë. Versioni zyrtar është një mpiksje gjaku që papritmas "u shkëput". Kishte zëra se shkaku i vdekjes ishte helmimi. Gruaja e Marshal Timoshenko, e cila u interesua për këngëtaren dhe donte ta merrte në Moskë, i dha ryshfet infermieres, nga frika se burri i saj do ta linte.
Oksana Petrusenko: Fakte interesante
Kur bashkëpunëtorët dhe klientët e saj u shpallën armiq të popullit, drejtori i teatrit, Yanovsky, gjatë marrjes në pyetje, tha se Oksana Petrusenko po shkonte në turne në Itali. Dhe ndoshta jo vetëm në turne. Kjo akuzë atëherë ishte mallkuar. Oksana vendosi të mos priste fundin e saj. Ajo mori litarin dhe bëri një lak. Kolegu Alla e gjeti me një lak në qafë. Begiçev. Në të njëjtën natë, dy gratë shkuan fshehurazi në Moskë. Ekziston një version që Voroshilov mbrojti këngëtarin e tij të dashur. Ajo u rikthye në punë.
Megjithë zilinë e të dashurave me arsim, nuk kishte vende në sallë në shfaqjet me pjesëmarrjen e Petrusenko. Diva e operës ishte mike me Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Bërë patronazh nga artistja e panjohur e atëhershme Ekaterina Bilokur. Ajo mori një kartolinë nga Stalini. Ajo nuk e pranoi ftesën për t'u transferuar në Moskë dhe për t'u bërë soliste e Teatrit Bolshoi.
Periudha ukrainase e rrugës së vështirë krijuese të Oksana Petrusenko nuk ishte e lehtë - lavdia kombëtare me rrezik të madh. Në atë kohë, Marshalli Semyon Timoshenko komandonte një rreth special ushtarak në Kiev. Nuk ka gjasa që ai të ishte një shikues i vërtetë i teatrit. Në kohën e Stalinit, ekzistonte një traditë në elitën e partisë - të zgjidhnin dashnore mes këngëtareve apo aktoreve. Atëherë Marshali Timoshenko ishte vazhdimisht pranë Oksana Petrusenko. Kishte buqeta me trëndafila të kuq, një vështrim gjithnjë i dashur nga publiku. Nuk ka asnjë informacion që artisti ka pranuar miqësinë e një zyrtari ushtarak.
Megjithë talentin dhe emrin e saj të madh, Oksana Petrusenko mbeti një grua e thjeshtë dhe e sinqertë. Ajo zbuloi para botës talentin e Ekaterina Bilokur. Artistja origjinale, pasi kishte dëgjuar një këngë popullore të interpretuar nga Oksana Petrusenko në radio, i shkroi asaj një letër duke i kërkuar ndihmë, duke përfshirë disa nga vizatimet e saj. Oksana ua dha këtë letër specialistëve të Shtëpisë Qendrore të Artit Popullor. Dhe një komision erdhi tek Ekaterina Bilokur, dhe pas një kohe Parisi ishte tashmë i dhënë pas pikturave të saj.
funeral
Më 17 korrik 1940, kortezhi i varrimit u shtri për disa kilometra. Oksana Petrusenko u varros në varrezat Baykove në Kiev, pranë kishës. Kur ajo u nxor nga shtëpia e operës në ditën e ceremonisë mortore, Kievi e takoi atë me duartrokitje të forta, si gjatë jetës së saj. Një turmë me përmasa të paprecedentë ndoqi primadonën popullore në varrezat e Baikoves në një valë të madhe. "Bilbili ukrainas" heshti dhe bisedat dhe mosmarrëveshjet vazhduan. Në vitin 2010, në fasadën e Teatrit Akademik Rus të Dramës Sevastopol. Lunacharsky, u hap një pllakë përkujtimore. Brenda dy muajsh ajo u thye nga vandalët.
