Lou Rawls është një artist shumë i famshëm i ritmit dhe bluzit (R&B) me një karrierë të gjatë dhe bujari të madhe. Karriera e tij shpirtërore e këngës zgjati mbi 50 vjet. Dhe filantropia e tij përfshin ndihmën për të mbledhur mbi 150 milionë dollarë për Fondin e Kolegjit të Bashkuar Negro (UNCF). Puna e artistit filloi pasi jeta e tij pothuajse u ndërpre në vitin 1958 në një aksident automobilistik. Siç tha interpretuesi:
"Çdo gjë që ndodh, ndodh për një arsye." Këngëtari fitues i Grammy-t, Lou Rawls, kishte një stil të këndshëm të këndshëm dhe një gamë prej katër oktavash që ai e përdori për të interpretuar në shumë zhanre muzikore, duke përfshirë gospel, xhaz, R&B, soul dhe pop. Ai regjistroi rreth 75 albume, shiti rreth 50 milionë disqe. Dhe gjithashtu performoi me qindra shfaqje "live" deri në vdekjen e tij. Rawls u identifikua gjithashtu me teletonin Parade of the Stars, të cilin ai e krijoi dhe e priti për 25 vjet.
Fëmijëria dhe rinia Lou Rawls
Lou Rawls lindi në vitin 1933 në qytetin e Çikagos, ku jetojnë shumë muzikantë të famshëm të blues. I biri i një shërbëtori baptist, Lou mësoi të këndonte në korin e kishës që në moshë të re. Për një sërë arsyesh, gjyshja (nga ana atërore) merrej kryesisht me rritjen e djalit. Ai e filloi karrierën e tij të këngës si fëmijë në korin e kishës së babait të tij.
Këndimi i Rawls shpejt tërhoqi vëmendjen e njerëzve të Çikagos. Ai ishte shok fëmijërie me yllin e ardhshëm të këngës shpirtërore, Sam Cooke. Djemtë ishin anëtarë të Teenage Kings of Harmony, përpara se Rawls të bashkohej me një grup tjetër lokal të ungjillit, Holy Wonders. Nga viti 1951 deri në 1953 Rawls zëvendësoi Cook në një grup tjetër të Çikagos, Highway QC.
Në vitin 1953, Lou Rawls u transferua në një grup kombëtar. Dhe ai u bashkua me këngëtarët e zgjedhur të Ungjillit dhe u transferua në Los Anxhelos. Me ta, Rawls regjistroi për herë të parë kompozime në një studio regjistrimi në 1954. Së shpejti ai u bashkua me një grup tjetër ungjillor, Udhëtarët Pilgrim, gjithashtu me Cook. Qëndrimi i tij në grup u pezullua nga shërbimi në trupat zbarkuese të ushtrisë amerikane. Pasi u pushua nga puna, ai u kthye në Pilgrim Travelers dhe vazhdoi të regjistronte këngë dhe turne.
Një aksident që ndryshoi fatin
Jeta e Rawls ndryshoi në vitin 1958 kur ai ishte në një aksident me makinë ndërsa udhëtonte me grupin. Shoferi i makinës në të cilën udhëtonin Cook dhe Lou humbi kontrollin dhe ajo fluturoi nga një shkëmb. Rawls pësoi fraktura të shumta, një tronditje të rëndë dhe pothuajse vdiq. Ai qëndroi në koma për disa ditë. Pas disa ditësh në gjendje kome prej gati një viti rehabilitimi, Rawls kishte një këndvështrim të ri për jetën. Në vitin 1959, grupi u shpërtheu për shkak të dallimeve në pikëpamjet mbi krijimtarinë. Dhe Rawls vendosi të shfrytëzojë shansin e tij dhe të fillojë një karrierë solo. Duke braktisur këngët ungjillore, ai u përqendrua në forma më laike të muzikës.
Artisti regjistroi disa këngë të autorit për Candix Label. Një performancë e një kafeneje të Hollivudit Perëndimor e parë nga producenti Nick Venet çoi në një marrëveshje me Capitol Records. Albumi i parë, I'd Rather Drink Dirty Water (E hënë e stuhishme), u publikua në vitin 1962. Ishte një standard në zhanret e xhazit dhe bluzit. Rawls vazhdoi të regjistroi dy rekorde shpirtërore, Tobacco Road dhe Lou Rawls Soulin.
Në kulmin e famës
Kulmi i karrierës së Rawls në këngë ishte në vitet 1960 dhe 1970, kur ai u fokusua kryesisht në muzikën R&B dhe pop. Ai kishte një mënyrë të pazakontë në performanca - duke diskutuar këngën që po performohej gjatë humbjes dhe duke përfshirë monologët e tij në të. Matt Shudel i (Washington Post) citoi Rawls të shpjegonte origjinën e këtij fenomeni: “Kam punuar në klube të vogla dhe kafene. Unë u përpoqa të këndoja atje lart dhe njerëzit po flisnin shumë me zë të lartë. Për të tërhequr vëmendjen e tyre, në mes të këndimit filloja të recitoja fjalët e këngëve. Më pas fillova të krijoj histori të vogla rreth këngës dhe asaj që i referohet.”
Rawls tregoi aftësitë e tij në albumin hit Lou Rawls Live (1966). Është regjistruar në një studio me audiencë. Në të njëjtin vit, ai publikoi këngën e tij të parë R&B, Love Is a Hurtin' Thing. Singleja Dead End Street i dha atij Grammy-në e parë në vitin 1967.
Duke nënshkruar për labelin e ri MGM, Rawls u zhvendos më shumë në zhanrin e muzikës pop. Falë albumit A Natural Man (1971), ai mori një çmim të dytë Grammy. Në vitet 1970, Rawls nënshkroi me etiketën Philadelphia International. Bashkëpunimi me kompozitorët dhe producentët e labelit (Kenny Gramble dhe Leon Huff) rezultoi në hitin e Rawls "You'll Never Find". Kjo baladë disko arriti në vendin e dytë në listat pop dhe në vendin e parë në listat R&B në 2.
Në vitin 1977, Rawls pati një tjetër hit, Lady Love, nga albumi platinor All Things In Time. Ai mori një çmim të tretë Grammy për albumin platinum Unmistakably Luu (1977). Rawls pati disa hite të tjera me Philadelphia International, duke përfshirë Let Me Be Good to You dhe I Wish You Belong to Me.
Krijimi i teletonit Parada e Yjeve
Rawls e përdori famën e tij në një pozicion fitimprurës si zëdhënës reklamash për fabrikën e birrës gjigante Anheuser-Busch, prodhuese e birrës Budweiser. Fabrika e birrës e mbështeti këngëtarin në atë që u bë gjëja më e njohur dhe më e rëndësishme në karrierën e tij të mëvonshme. Është organizimi i teletonit vjetor Parade of Stars për përfitimin e Fondit të Kolegjit të Bashkuar Negro. Rawls ishte gjithashtu drejtues i një programi televiziv që zgjati nga 3 deri në 7 orë. Ai paraqiti interpretues të mirë në stile të ndryshme muzikore.
Në vitin 1998, Parada e Yjeve (e riemërtuar "Mbrëmja e Yjeve" po atë vit) u transmetua në 60 kanale televizive me një shikueshmëri të mundshme prej rreth 90 milionë dollarë. Më pas USA Today vlerësoi të ardhurat totale nga telethoni që nga fillimi i tij në 175 dollarë. milion. Paratë shkuan për një grup kolegjesh dhe universitetesh të vogla, historikisht të zeza. Dhe ata hapën dyert për studentët me aftësi të kufizuara ekonomike. Dhjetëra mijëra studentë afrikano-amerikanë thjesht ia detyrojnë arsimimin e tyre Lou Rawls.
Lou Rawls: Punë televizive
Rawls ishte një mysafir i shpeshtë në emisionet televizive në vitet 1970. Ai ka luajtur edhe si aktor si në film ashtu edhe në televizion. Dhe gjithashtu shprehu karikaturat dhe reklamat më të njohura. Rawls është shfaqur në rreth 20 filma, duke përfshirë Leaving Las Vegas dhe The Host. Ai gjithashtu luajti role në serialin televiziv Baywatch Nights. Ai shprehu seri të tilla të animuara si "Garfield", "Fatherhood" dhe "Hey Arnold!".
Përveç të qenit i zënë në televizion, Rawls gjithashtu vazhdoi të regjistronte hite të reja. Në vitet 1990, ai u përqendrua kryesisht në drejtime të reja - xhaz dhe bluz. Përveç Portrait of the Blues (1993), Rawls regjistroi tre albume për etiketën e xhazit Blue Note në fund të viteve 1980 dhe në fillim të viteve 1990. Hiti i tij i parë në më shumë se 10 vjet ishte "At Last" (1989), i cili doli në vendin e parë në listat e xhazit. Rawls filloi të regjistrojë sërish albume të ungjillit në fillim të viteve 1, duke përfshirë How Great You Art (2000).
Prioritete të rëndësishme
Gjatë gjithë viteve 1980 dhe 1990, këngëtarja e famshme në thelb u vendos si një sponsor bujar. Në një kohë, ai nuk kishte mundësinë të studionte ku donte, kështu që në moshën madhore, pasi kishte mbledhur kapitalin e miqve me ndikim, Rawls filloi të angazhohej në mënyrë aktive në bamirësi dhe vullnetarizëm. Ai besonte se arsimimi i të rinjve amerikanë ishte një prioritet. Nëpërmjet përpjekjeve të tij si Kryetar Nderi, ai ka mbledhur mbi 150 milionë dollarë për Fondacionin e Kolegjit (UNCF). Ai e arriti këtë duke organizuar telethonin televiziv Parada e Yjeve çdo janar. Që nga viti 1980, Rawls ka ftuar interpretuesit të performojnë "live" në shfaqje për të mbledhur para për fondin. Ndër të ftuarit ishin: Marilyn McGoo, Gladys Knight, Ray Charles, Patti LaBelle, Luther Vandross, Peabo Bryson, Sheryl Lee Ralph dhe të tjerë.
Në vitin 1989, në Çikago (vendlindja e Rawls), një rrugë u emërua me emrin e tij. South Wentworth Avenue u riemërua në Lou Rolls Drive. Dhe në 1993, Rawls mori pjesë në ceremonitë e themelimit të Teatrit dhe Qendrës Kulturore Lou Rawls. Qendra e saj kulturore përfshin një bibliotekë, dy kinema, një restorant, një teatër me 1500 vende dhe një shesh patinazhi me rul. Qendra u ndërtua në vendin origjinal të Teatrit Mbretëror në anën jugore të Çikagos. Ungjilli dhe bluzi i luajtur në Theatre Royal në vitet 1950 frymëzoi të riun Lou Rawls. Tani emri i tij është përjetësuar në vendin ku filloi gjithçka.
Kur u pyet në vitin 1997 nga American Business Review për të shpjeguar këmbënguljen e tij në biznesin e shfaqjes, Lou Rawls u përgjigj: “Nuk u përpoqa të ndryshoja sa herë që ndryshonte muzika. Unë thjesht qëndrova në xhepin ku isha sepse ishte i përshtatshëm dhe njerëzve u pëlqente.” Sigurisht, Rawls është bërë diçka si një institucion amerikan. Me një karrierë performuese që përfshin pesë dekada, një qëndrim të gjatë si mikpritës i mbledhjes së fondeve Parade of Stars dhe një zë të këndshëm baritoni të rehatshëm, Rawls ishte një nga artistët e rrallë që krijoi një vend të përhershëm në skenën muzikore amerikane. Në fund të viteve 1990, ai kishte tashmë 60 albume.
Vdekja e Lou Rawls
Rawls u diagnostikua me kancer në mushkëri në 2004. Një vit më vonë, ai u diagnostikua gjithashtu me kancer në tru. Për shkak të sëmundjes, karriera e tij u pezullua, e cila vazhdoi në 2005. Ai vdiq më 6 janar 2006 në Los Angeles, Kaliforni në moshën 72 vjeçare. Rawls ka lënë pas gruan e tij të tretë, Nina Malek Inman, djemtë Lou Jr. dhe Aiden, vajzat Luanne dhe Kendra dhe katër nipër e mbesa.
