Kush e mëson zogun të këndojë? Kjo është një pyetje shumë e trashë. Zogu lind me këtë thirrje. Për të, të kënduarit dhe të marrësh frymë janë të njëjtat koncepte. E njëjta gjë mund të thuhet për një nga interpretuesit më të njohur të shekullit të kaluar, Charlie Parker, i cili shpesh quhej Zog.
Charlie është një legjendë e pavdekshme e xhazit. Saksofonisti dhe kompozitori amerikan, i cili u bë një nga themeluesit e stilit bebop. Artisti arriti të bëjë një revolucion të vërtetë në botën e xhazit. Ai krijoi një ide të re se çfarë është muzika.
Bebop (be-bop, bop) është një stil xhaz që u zhvillua në fillim dhe në mesin e viteve 1940 të shekullit XX. Stili i paraqitur mund të karakterizohet nga tempo i shpejtë dhe improvizime komplekse.
Fëmijëria dhe rinia e Charlie Parker
Charlie Parker lindi më 29 gusht 1920 në qytetin e vogël provincial të Kansas City (Kansas). Ai e kaloi fëmijërinë e tij në Kansas City, Missouri.
Djali që nga fëmijëria e hershme ishte i interesuar për muzikën. Në moshën 11-vjeçare, ai zotëroi të luante saksofon, dhe tre vjet më vonë, Charlie Parker u bë anëtar i ansamblit të shkollës. Ai ishte vërtet i lumtur që kishte gjetur thirrjen e tij.
Në fillim të viteve 1930, një stil i veçantë i muzikës xhaz u krijua në vendin ku lindi Parker. Stili i ri u dallua nga depërtimi, i cili ishte i “kalitur” me intonacione bluz, si dhe me improvizim. Muzika tingëllonte kudo dhe ishte thjesht e pamundur të biesh në dashuri me të.
Fillimi i karrierës krijuese të Charlie Parker
Në adoleshencë, Charlie Parker vendosi për profesionin e tij të ardhshëm. Ai e la shkollën dhe iu bashkua grupit. Muzikantët performuan në disko, festa dhe restorante lokale.
Megjithë punën rraskapitëse, publiku vlerësoi shfaqjet e djemve në 1 dollarë. Por bakshishi i pakët nuk ishte asgjë në krahasim me përvojën që muzikanti pati në skenë. Në atë kohë, Charlie Parker quhej Yardbird (Yardbird), që në ushtri do të thoshte "rishtar".
Charlie kujtoi se në fazën fillestare të karrierës së tij iu desh të kalonte më shumë se 15 orë në prova. Lodhja nga orët e mësimit e gëzoi shumë të riun.
Në vitin 1938 ai u bashkua me pianistin e xhazit Jay McShann. Që nga ai moment filloi karriera profesionale e një fillestari. Së bashku me ekipin e Jay, ai vizitoi Amerikën dhe madje vizitoi Nju Jorkun. Regjistrimet e para profesionale të Parker datojnë në këtë kohë, si pjesë e ansamblit McShann.
Charlie Parker lëviz në Nju Jork
Në vitin 1939, Charlie Parker realizoi ëndrrën e tij të dashur. Ai u transferua në Nju Jork për të ndjekur karrierën e tij. Sidoqoftë, në metropol, ai duhej të fitonte jo vetëm muzikë. Për një kohë të gjatë, djali punoi si pjatalarëse për 9 dollarë në javë në kasollen e pulave Jimmies, ku shpesh performonte i famshëm Art Tatum.
Tre vjet më vonë, Parker u largua nga vendi ku kishte filluar karriera e tij profesionale muzikore. Ai i tha lamtumirë Ansamblit McShann për të luajtur në Orkestrën Earl Hines. Atje ai u takua me trumpetistin Dizzy Gillespie.
Miqësia e Charlie dhe Dizzy u zhvillua në një marrëdhënie pune. Muzikantët filluan të performojnë në një duet. Fillimi i karrierës krijuese të Charlie dhe formimi i një stili të ri bebop mbeti praktikisht pa fakte të konfirmuara. Për të gjithë ishte faji i grevës së Federatës Amerikane të Muzikantëve në 1942-1943. Pastaj Parker praktikisht nuk regjistroi kompozime të reja.
Së shpejti "legjenda" e xhazit iu bashkua grupit të muzikantëve që performuan në klubet e natës në Harlem. Përveç Charlie Parker, grupi përfshinte: Dizzy Gillespie, pianistin Thelonious Monk, kitaristin Charlie Christian dhe bateristin Kenny Clarke.
Boppers kishin vizionin e tyre për zhvillimin e muzikës xhaz dhe ata shprehën mendimin e tyre. Monku tha një herë:
“Komuniteti ynë dëshiron të luajë muzikë që 'nuk mund ta luajë'. Fjala "ajo" duhet të nënkuptojë drejtuesit e grupeve të bardha që kanë adoptuar stilin e lëkundjes nga zezakët dhe në të njëjtën kohë fitojnë para nga muzika ... ".
Charlie Parker, së bashku me njerëzit e tij të të njëjtit mendim, performuan në klubet e natës në 52nd Street. Më shpesh, muzikantët shkonin në klubet "Tre Dukesha" dhe "Onyx".
Në Nju Jork, Parker mori mësime muzikore me pagesë. Mësuesi i tij ishte kompozitori dhe aranzhuesi i talentuar Maury Deutsch.
Roli i Charlie Parker në zhvillimin e bebop
Në vitet 1950, Charlie Parker dha një intervistë të detajuar për një nga botimet prestigjioze. Muzikanti kujtoi një nga netët e vitit 1939. Pastaj ai luajti Cherokee me kitaristin William "Biddy" Fleet. Charlie tha se ishte në atë natë që ai kishte idenë se si të diversifikonte solo "të pahijshme".
Ideja e Parker bëri që muzika të tingëllonte shumë ndryshe. Ai kuptoi se, duke përdorur të 12 tingujt e shkallës kromatike, është e mundur të drejtosh melodinë në çdo çelës. Kjo shkeli rregullat e përgjithshme të ndërtimit të zakonshëm të solove të xhazit, por në të njëjtën kohë i bëri kompozimet "më të shijshme".
Kur bebop ishte në fillimet e tij, shumica e kritikëve të muzikës dhe xhazmenëve të epokës së swing kritikuan drejtimin e ri. Por boppers ishin gjëja e fundit për të cilën ata kujdeseshin.
Ata që mohonin zhvillimin e një zhanri të ri, ata i quanin fiq të mykur (do të thotë "gjellë e mykur", "forma të mykura"). Por kishte profesionistë që ishin më pozitivë për bebop. Coleman Hawkins dhe Benny Goodman morën pjesë në bllokime, regjistrime në studio, së bashku me përfaqësues të zhanrit të ri.
Për shkak se ndalimi dyvjeçar i regjistrimeve komerciale ishte nga viti 1942 deri në 1944, shumica e ditëve të para të bebop nuk janë regjistruar në regjistrime audio.
Deri në vitin 1945, muzikantët nuk u vunë re, kështu që Charlie Parker mbeti në hijen e popullaritetit të tij. Charlie, me Dizzy Gillespie, Max Roach dhe Bud Powell, tronditi botën e muzikës.
Është një nga performancat më të mira të Charlie Parker.
Një nga shfaqjet më të famshme të një grupi të vogël u rilançua në mesin e viteve 2000: "Koncert në Sallën e Bashkisë së Nju Jorkut. 22 qershor 1945”. Bebop shpejt fitoi njohje të gjerë. Muzikantët fituan fansa jo vetëm në formën e dashamirësve të zakonshëm të muzikës, por edhe të kritikëve të muzikës.
Në të njëjtin vit, Charlie Parker regjistroi për labelin Savoy. Regjistrimi më vonë u bë një nga seancat më të famshme të xhazit të të gjitha kohërave. Seancat e Ko-Ko dhe Tani është koha u vunë re veçanërisht nga kritika.
Në mbështetje të regjistrimeve të reja, Charlie dhe Dizzy shkuan në një turne masiv në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Nuk mund të thuhet se turneu ishte i suksesshëm. Turneu përfundoi në Los Angeles në Billy Berg.
Pas turneut, shumica e muzikantëve u kthyen në Nju Jork, por Parker mbeti në Kaliforni. Muzikanti e ndërroi biletën me drogë. Edhe atëherë, ai ishte aq shumë i varur nga heroina dhe alkooli, saqë nuk mund ta kontrollonte jetën. Si rezultat i kësaj, ylli përfundoi në spitalin psikiatrik shtetëror Camarillo.
Varësia e Charlie Parker
Charlie Parker provoi për herë të parë drogën kur ishte larg skenës dhe popullaritetit në përgjithësi. Varësia e artistit nga heroina është arsyeja e parë e anulimit të rregullt të koncerteve dhe rënies së të ardhurave të tij.
Gjithnjë e më shumë, Charlie filloi të siguronte jetesën përmes "pyetjes" - një shfaqje në rrugë. Kur nuk i mjaftonin paratë për drogë, nuk hezitonte t'ua merrte hua kolegëve. Pranimi i dhuratave nga fansat ose vendosja e saksofonit të tij të preferuar. Shpesh organizatorët e shfaqjeve para koncertit të Parker shkonin në dyqan pengjesh për të shëlbuar instrumentin muzikor.
Charlie Parker krijoi kryevepra të vërteta. Sidoqoftë, është gjithashtu e pamundur të mohohet se muzikanti ishte një i varur nga droga.
Kur Charlie u zhvendos për të jetuar në Kaliforni, marrja e heroinës nuk ishte aq e lehtë. Ishte një jetë pak më ndryshe këtu dhe nuk ishte si mjedisi në Nju Jork. Ylli filloi të kompensojë mungesën e heroinës me konsumimin e tepërt të alkoolit.
Regjistrimi për etiketën Dial është një shembull i qartë i gjendjes së muzikantit. Para seancës, Parker konsumoi një shishe të tërë alkooli. Në Max Making Wax, Charlie kapërceu disa shufra të korit të parë. Kur artisti më në fund u bashkua, u bë e qartë se ai ishte i dehur dhe nuk mund të qëndronte në këmbë. Kur regjistroi Lover Man, producenti Ross Russell duhej të mbështeste Parker.
Pasi Parker u lirua nga spitali psikiatrik, ai u ndje mirë. Charlie regjistroi disa nga kompozimet më kryevepra të repertorit të tij.
Para se të largohej nga Kalifornia, muzikanti publikoi temën Relaxin' at Camarillo për nder të qëndrimit të tij në spital. Megjithatë, kur u kthye në Nju Jork, ai mori një zakon të vjetër. Heroina fjalë për fjalë hëngri jetën e një njeriu të famshëm.
Fakte interesante rreth Charlie Parker
- Emrat e shumë këngëve të regjistruara nga Charlie lidhen me zogjtë.
- Në vitin 1948, artisti fitoi titullin "Muzikant i Vitit" (sipas botimit prestigjioz "Metronome").
- Përsa i përket paraqitjes së pseudonimit “Ptah”, mendimet ndryshojnë. Një nga versionet më të njohura tingëllon kështu: miqtë e quanin Charlie "Zog" për shkak të dashurisë së tepërt të artistit për shpendët e skuqur. Një tjetër version është se ndërsa udhëtonte me ekipin e tij, Parker aksidentalisht u fut në një kotec pulash.
- Miqtë e Charlie Parker thanë se ai ishte i përgatitur mirë në muzikë - nga klasikja evropiane në Amerikën Latine dhe vend.
- Në fund të jetës së tij, Parker u konvertua në Islam, duke u bërë anëtar i lëvizjes Ahmedia në Shtetet e Bashkuara të Amerikës.
Vdekja e Charlie Parker
Charlie Parker ndërroi jetë më 12 mars 1955. Ai vdiq pikërisht ndërsa shikonte shfaqjen e Orkestrës Dorsey Brothers në TV.
Artisti vdiq nga një sulm akut në sfondin e cirrozës së mëlçisë. Parker dukej keq. Kur mjekët arritën për ta ekzaminuar, ata i dhanë vizualisht Parkerit 53 vjet, megjithëse Charlie ishte 34 vjeç në kohën e vdekjes së tij.
Ata fansa që duan të ndjejnë biografinë e artistit duhet të shikojnë patjetër filmin, i cili i kushtohet biografisë së Charlie Parker. Bëhet fjalë për filmin “Zogu” me regji të Clint Eastwood. Roli kryesor në film i shkoi Forest Whitaker.
